配资查询114 从王室珍藏到当代精品，一站式打卡珠三角跨年大展丨在+看展

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岁末年初，珠三角各展馆纷纷亮出“压轴”之作。

在广州，省博“科威特王室珍藏”，汇集200余件两河流域与丝路文明珍宝；广东美术馆集结黄永玉晚年150件新作和馆藏达利、沃霍尔等大师版画。在深圳，“繁花与利剑”莫卧儿珠宝大展，呈现丝路交融的极致奢华，“临古见真”展，遴选故宫摹制的101幅国宝级画作。东莞“多彩中华美美与共”展，一睹南方少数民族银饰的多彩风情；佛山“御宇一极”展，揭秘明代荆藩珍宝的文化密码……

一场场融汇东西、纵贯古今的跨年视觉盛宴已准备就绪，只待您来。

——广州——

“‘髹漆’与共——清代广作外销漆器”

展期：截至2026年5月17日

地点：广东省博物馆

看点：展览汇聚了广东省博物馆、洛里昂法国东印度公司博物馆、卡地亚典藏、香港艺术馆、香港海事博物馆等多家收藏单位的130余件/套珍贵藏品，其中多件展品为首次在中国亮相。展览通过四个精心设计的单元展开叙事，“千文万华：中国传统漆艺”从原料到工艺，追溯中国千年漆艺发展脉络；“错彩镂金：广作外销漆器”聚焦广作外销漆器，展示其源流、产地及工艺；“时尚风标：外销漆器在西方”再现东方漆艺珍品在欧美社会中的流布与影响；“熠熠生辉：当代漆艺创作”则呈现传统工艺在当下的创新传承。

科威特王室珍藏展

展期：截至2026年3月8日

地点：广东省博物馆三楼展厅三

看点：展览首次汇集200余件萨巴赫王室顶级收藏，以两河流域到丝绸之路的古代艺术为脉络，通过“铜石并臻”“帝国华章”“希腊荣光”“波斯华彩”四大篇章，系统呈现了艺术器物的魅力与文明对话。本次展览作为国内首展，重磅展品众多：诸多文物带着“唯一一件”“同类仅存数件”的标签，更有数十件文物全球首展。

如此漫长·如此浓郁——黄永玉新作展

展期：截至2026年3月15日

地点：广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）1楼 1-3号厅

看点：策展团队带来了黄永玉九十岁之后的心血之作。此次展览聚焦黄永玉先生晚年创作的近150件新作，通过三个板块，以他作品中洋洋洒洒的题跋为线索，展开一场兼具“黄氏幽默”与艺术深度的叙事。从首章“逍遥游”中窥见先生对老庄哲学独到见解，到“开口笑”里充满童趣与热忱的世界，再到“十万狂花如梦寐”中袒露对关于归属与流年的人生体悟。

世界的镜像——广东美术馆藏外国版画精品展

展期：截至2026年6月30日

地点：广东美术馆新馆（白鹅潭馆区）5楼 20号厅

看点：作为最早介入版画收藏的美术馆之一，广东美术馆收藏了来自英国、法国、德国、荷兰、挪威、芬兰、捷克、希腊、西班牙、瑞典、俄罗斯、美国、加拿大、新西兰、日本、韩国等国家的版画作品，涵盖木刻、铜版、石版、丝网等多种技法，其中不乏萨尔瓦多·达利、安迪·沃霍尔、草间弥生等国际知名艺术家的佳作，构成了一幅全球版画艺术发展的微观图景。

塑魂・时代印记——潘鹤艺术文献展

展期：截至2026年3月25日

地点：广州美术学院潘鹤艺术馆

看点：作为中国美术奖终身成就奖获得者、首届广东文艺终身成就奖获得者、广州美术学院终身教授，潘鹤致力于雕塑艺术70载，从事美术教育逾半个世纪，创作过百余件大型户外雕塑。本次展览分为“世系生平”“家国记忆”“形塑城市”“传道授业”四个单元，通过作品和文献回顾潘鹤先生辉煌的艺术生涯，探寻其经典作品的文化价值，传承其勇于开拓的探索精神。

——深圳——

繁花与利剑——16—19世纪莫卧儿宫廷珍宝展

展期：截至2026年4月6日

地点：深圳博物馆

看点：莫卧儿帝国（1526-1857年）地处陆上丝绸之路要冲，是东西方文明交汇的重要节点。这个由突厥-蒙古血统征服者建立的帝国，开创了南亚次大陆政治统一与社会经济文化繁荣的时代。莫卧儿王朝的珠宝艺术以多元融合与极致工艺著称，将波斯美学、印度本土工艺与欧洲风尚熔于一炉，造就了独树一帜的珠宝风格。

镶宝石珐琅萨佩奇。

本次展览重点展出了采用传统“昆丹工艺”打造的珠宝首饰。这种古老工艺以金箔为基底，将多种彩色宝石紧密镶嵌，与欧洲爪镶工艺相比，昆丹工艺能‌完整保留宝石的原始形状和浮雕图案‌，避免金属遮挡，同时通过金箔背衬的反光效果，显著提升宝石的视觉亮度。

临古见真——故宫博物院古书画临摹复制技艺展

展期：截至2026年3月8日

地点：深圳博物馆同心路馆（古代艺术）1-4号展厅

看点：适逢故宫博物院建院百年，深圳博物馆联合故宫博物院特别推出古书画临摹复制技艺特展，遴选101幅（组）精品摹本首次来深展出，《听琴图》《虢国夫人游春图》《货郎图》等名迹汇聚一堂。此次展出，既是故宫摹制团队七十年的心血结晶，亦是一部无声的文化传承史诗。愿观者在此驻足时，不仅能见丹青之美，更能触摸到那些执笔之手传递的温度。

现实，超现实——中国当代绘画大展

展期：截至2026年3月1日

地点：深圳市当代艺术与城市规划馆三层A3展厅

看点：展览由艺术史家吕澎策划，以严谨的艺术史视角梳理改革开放以来的绘画发展脉络，呈现中国超现实绘画的过去与当下，启发观众对其未来的想象，感受中国当代社会的丰富与独特。50 余位艺术家，跨越四十年近 100 组超现实主义绘画作品构筑出一场梦与现实交织的视觉冒险。多件作品国内美术馆首次亮相，呈现中国当代艺术家的狂想与精神世界。

花生漫画75周年深圳特展

展期：截至2026年3月31日

地点：深圳市南山区文心六路4号 KALEDO嘉乐道 L3-L4

看点：继中国台北、泰国曼谷的亚洲巡回展之后:《HOW DO YOU DO,SNOOPY? 花生漫画75周年特展》正式抵达中国内地首站深圳站，再一次走进史努比的世界，重温查尔斯·舒尔兹所带来的温暖、幽默与永恒想象。本次特展由 PEANUTS WORLDWIDE LLC 官方授权，蔚龙艺术王玉龄担任总策划、美国查尔斯，舒尔兹博物馆共同合作策划，并邀请东京史努比博物馆创意总监草刈大介共同参与策展。

——珠海——

骐骥踏春——石湾贺年生肖陶艺展

展期：截至4月15日

地点：珠海博物馆二楼第五展厅

看点：石湾贺年生肖陶艺展已连续举办十七年，成为石湾陶文化品牌的一大亮点。本次展览由广东石湾陶瓷博物馆、珠海博物馆主办，以“马”为主题，集中展示60件（套）由石湾陶艺家于2025年精心创作的马年生肖陶艺作品。展览以生肖文化与年俗传统为脉络，通过陶塑艺术生动诠释马的形象与精神内涵，以陶为媒，以马为题，融釉色之美、造型之韵、文化之魂于一体，营造出吉祥、喜庆的节日氛围。我们诚邀您走进这场承载匠心与祝福的陶艺之旅，在骐骥腾跃的意象中，感受石湾陶艺的生动传神，共迎充满希冀的春天。

丹青求索器范自然——植物科学画展

展期：截至2025年3月31日

地点：珠海博物馆二楼长廊

看点：展览精选数十幅中国植物科学画，通过这种融科学和艺术为一体的绘画形式，带领观众走进瑰丽神奇的大自然，“发现并分享植物及其生存环境方面的知识，让生命世界得以延续并变得更加富饶”。

——佛山——

御宇一极——明代荆藩珍宝的文化密码

展期：截至2026年3月3日

地点：佛山市祖庙博物馆

看点：明代宗藩在史卷中尊贵却无声，但也留下了世所罕见的珍宝。荆藩——湖北地区传承最久的明代藩王世系，雄踞蕲州198年，呈现那时的藩封制度与宗藩体系，透过文物看见王室礼仪和宫廷艺术，了解那段被岁月尘封的明代宗藩贵族文化。

展览通过沉浸式体验场景与主题设计元素墙构建特色序厅，更配备智能展柜支持观众360度放大细赏文物肌理，结合161件（套）、共计328件珍贵文物，系统解码明代宗藩制度的深层内涵与物质文化的繁华气象。

“虫”头看世界——昆虫标本科普展

展期：截至2026年1月25日

地点：佛山市祖庙博物馆办公大楼一层公益文化展厅

看点：从最基础的「认识昆虫」开始，到展示丰富标本的「千姿百态的昆虫家族」，再到介绍昆虫习性的「妙趣横生的生存之道」，以及围绕人类与昆虫之间关系展开的「人类福祉」「昆虫危境」「善待昆虫」。展览如同一本有趣的立体百科全书，带着观众从“入门”到“入迷”。

——惠州——

山宗水源——三江源生态文化展走进大湾区

展期：截至2026年1月10日

地点：惠州文化馆1层展览厅

看点：现场超60幅专业摄影作品生动记录了三江源的壮美风光；AI互动装置让观众一键换装，瞬间"穿越"到雪山草原；现场专设非物质文化遗产展区，还有青海文化市集，汇聚了藏香、手串、冰箱贴等特色文创产品，为观众提供了沉浸式的文化体验。

——东莞——

筑迹永恒——西方建筑与艺术经典的版画叙事

展期：截至2026年1月3日

地点：棠美术馆

看点：西方建筑史如同一部镌刻时空的立体典籍，承载着人类对神圣、权力、理性与美的永恒追寻。本次展览以铜版画与明信片为棱镜，带您穿越六千年的建筑长河，见证凝固于线条与光影间的文明之光。

该展也是棠美术馆首次将收藏在库房中的原版铜版一并展出。一共10件，并且是裸展，在各大博物馆也难得一遇。可见、可触、可摄，同时展厅配有放大镜和纸质复刻版，百年前的蚀刻技术、印刷痕迹以及屋顶艺术，这次可以尽收眼底。

多彩中华美美与共——桂林博物馆藏南方各民族银饰展

展期：截至2026年3月4日

地点：东莞蚝岗遗址博物馆

看点：本次展览展出桂林博物馆收藏的南方少数民族银饰，分为“银花钗头”“美佩环身”“镯钏绕腕”三个部分。这些银饰以其丰富的品种、多变的造型、奇美的纹样、精湛的工艺和深厚的文化内涵，展现一个似雪银花的世界，让观众感受南方少数民族神秘而深厚的文化内涵。

——中山——

显隐之间：地方感的复调演绎

展期：截至2026年1月11日

地点：中山美术馆

看点：地方感并非静止不变的地理对应物，它始终处于“显”与“隐”的动态之中。无论是抽象还是抽象性的具象，艺术家们的创作并不是对自然和物体的写实，而是综合了艺术家自身生命体验和经验视角的再创作，而这种创作正是基于“客观”的视角的地方感。艺术家一方面从所处的物理与人文环境中汲取养分，形成所谓“客观”的地方印记；另一方面，他们又透过个人生命的体验、情感的投射与形式的探索，对地方进行内在化的重构。这种重构不是写实再现，而是意识与地方的精神对话。于是，在展览中我们看到：地方感既附着于画面中的符号、色彩与构图，也隐匿于笔触的节奏、空间的留白与情感的体验之中。